Wie schreibt man ein Drehbuch? Aufbau, Entwicklung und Formatierung

Was ist ein Drehbuch?

Es enthält Informationen über die Figuren, die von den Schauspielern gesprochenen Dialoge sowie Hinweise zu Schauplätzen, Bühnenbild und weiteren Details, die für die Umsetzung der Idee des Autors erforderlich sind.

Ein Drehbuchautor muss die grundlegenden Regeln des Schreibens und der korrekten Formatierung kennen. Vor allem aber braucht er eine gute Geschichte.

Wir haben für Sie ein umfassendes Kompendium zusammengestellt, das Ihnen zeigt, wie Sie ein Drehbuch schreiben.

Der Aufbau eines Drehbuchs – die Grundlage

Jedes Drehbuch basiert auf einer durchdachten Erzählstruktur und technischen Elementen, die seine praktische Umsetzung ermöglichen.

Die Struktur der Geschichte

Jede Komposition muss einen Anfang, eine Entwicklung und einen Schluss haben. Diese von Aristoteles vor mehr als 25 Jahrhunderten formulierte Regel gilt bis heute und ist nahezu unverändert geblieben. Sie gilt auch für das Schreiben eines Drehbuchs:

• Anfang (erster Akt), meist Exposition genannt – Der Leser oder Zuschauer wird in die Geschichte und ihre Atmosphäre eingeführt, außerdem wird die Hauptfigur vorgestellt. Wichtig ist, dass der Zuschauer eine emotionale Beziehung zu ihr entwickelt, zum Beispiel Sympathie oder Mitgefühl;
• Entwicklung:
  ✓ erster Wendepunkt – Die Handlung kommt in Gang, die Hauptfigur braucht ein Ziel oder eine Aufgabe;
  ✓ zweiter Akt (auch Konfrontation genannt) – Die Hauptfigur verfolgt ihr Ziel und setzt sich mit der Realität und anderen Figuren auseinander;
  ✓ zweiter Wendepunkt – Eine neue Bewertung der Situation, die Auflösung des Rätsels und das Ende der Auseinandersetzungen;
• Schluss (dritter Akt), auch Finale genannt – Das Schicksal der Figuren wird zusammengeführt; die Hauptfigur erkennt eine Wahrheit über sich selbst und/oder die Welt.

Technische Elemente

Beim Schreiben eines Drehbuchs müssen Sie außerdem zwei wichtige Bestandteile berücksichtigen. Sie liefern den an der Umsetzung beteiligten Personen konkrete Hinweise für die Realisierung Ihrer Idee:

• Regieanweisungen – Hinweise und Erläuterungen zur Gestaltung von Bühnenbild und Atmosphäre, etwa zur Sprechweise, zum Aussehen der Figuren, zur Umgebung und zu Requisiten;
• Dialoge – Die von den Figuren in Ihrem Text gesprochenen Worte.

Wie schreibt man ein Drehbuch? 3 entscheidende Schritte

Das Schreiben eines Drehbuchs lässt sich sinnvoll in mehrere Schritte unterteilen – von der Idee über die Zusammenfassung bis zur finalen Fassung.

Die Idee für die Geschichte

Die Grundlage jedes Drehbuchs ist eine Idee. Wenn Sie bereits eine interessante Geschichte im Kopf haben, ist das ein guter Ausgangspunkt. Falls nicht und Sie in die Welt des Drehbuchschreibens einsteigen möchten, finden Sie im Folgenden einige bewährte Wege, um Inspiration zu finden.

1. Analysieren Sie Geschichten aus Ihrem Familien- und Freundeskreis – Oft verbergen sich darin starke Emotionen und dramatische Konflikte, die zur Grundlage eines fesselnden Drehbuchs werden können. Achten Sie in diesem Fall auf die Anonymität der Figuren und weisen Sie darauf hin, dass Ähnlichkeiten mit realen Ereignissen und Personen zufällig sind.
2. Lassen Sie sich von realen Ereignissen aus aller Welt inspirieren – sowohl von aktuellen als auch von historischen. Lokale Medien, Archive und Online-Datenbanken sind hervorragende Inspirationsquellen. Sie müssen sich dabei nicht auf die Gegenwart beschränken: Ein Beispiel ist „Titanic“, dessen Drehbuch auf Ereignissen beruht, die mehr als ein Jahrhundert zurückliegen.
3. Lesen Sie Literatur – Romane, Reportagen und Biografien enthalten häufig fertige Motive, die kreativ weiterentwickelt werden können. Wenn Sie eine konkrete Geschichte verwenden möchten, beachten Sie die rechtlichen Fragen: Für eine Adaption benötigen Sie die Zustimmung des Rechteinhabers.

Zusammenfassung

Bevor Sie mit der vollständigen Fassung beginnen, sollten Sie die Geschichte in drei kurzen Formen ordnen: Logline, Synopsis und Treatment.

Nach der Logline erstellen Sie eine Synopsis – eine kurze Zusammenfassung der Geschichte, gegliedert nach Akten und mit zwei wichtigen Wendepunkten in jedem Akt.

Anschließend entwickeln Sie ein Treatment, also eine detaillierte Beschreibung der Handlung. Berücksichtigen Sie Wendungen, die Reihenfolge der Ereignisse, die Beziehungen zwischen den Figuren sowie deren Motive und Konflikte. Lassen Sie Dialoge weg – höchstens einzelne Schlüsselsätze können darin vorkommen.

Das eigentliche Schreiben des Drehbuchs

Sie haben bereits eine Idee und einen ersten Plan. Nun geht es an das eigentliche Schreiben des Drehbuchs: Sie entwickeln das vorhandene Gerüst zu einer vollständigen Struktur aus Szenen und Dialogen.

Beachten Sie dabei einige Grundregeln:

• Führen Sie alle Figuren auf;
• Schreiben Sie Regieanweisungen knapp und konkret. Schreiben Sie nicht, dass „die Sonne bereits hinter dem Horizont verschwunden ist und der Himmel immer dunklerblau wird“, sondern einfach, dass es dunkel wird;
• Schreiben Sie im Präsens;
• Teilen Sie die Handlung in Szenen ein. Jeder Ortswechsel ergibt eine neue Szene;
• Beschreiben Sie nur, was zu sehen und zu hören ist. Schreiben Sie nicht auf, was die Figur denkt.

Sie müssen nicht mit einem großen Auftakt beginnen. Wenn Ihnen das Ende und das Schicksal der Hauptfigur besonders wichtig sind, schreiben Sie zunächst die letzte Szene und entwickeln Sie anschließend die Bilder, die zu ihr führen.

Drehbuch – ein Beispiel

Im Folgenden sehen Sie eine kurze Beispielszenenfolge, die zeigt, wie ein korrekt formatiertes Drehbuch aussieht.

Wie sieht ein Filmdrehbuch aus? Die Form

Beachten Sie beim Formatieren einige wichtige Regeln.

1. Verwenden Sie Courier oder Courier New in Schriftgröße 12 pt.
2. Die Schriftgröße muss im gesamten Drehbuch einheitlich sein.
3. Verwenden Sie einen einfachen Zeilenabstand.
4. Das Titelblatt muss den zentrierten Titel enthalten. Die Angaben zum Autor, also Name und Kontaktdaten, gehören an den unteren Rand.
5. Die Seitenzahlen stehen oben rechts. Beginnen Sie mit der Nummerierung auf der zweiten Seite.
6. Jede Szene erhält eine linksbündige Szenenüberschrift in Großbuchstaben. Sie enthält die genaue Orts- und Zeitangabe und beginnt üblicherweise mit INT. für Innenaufnahmen oder EXT. für Außenaufnahmen.
7. Regieanweisungen stehen unter der Szenenüberschrift und werden fortlaufend linksbündig geschrieben.
8. Die Namen der Figuren werden in Großbuchstaben mittig über dem Dialog platziert, insbesondere wenn eine Figur zum ersten Mal auftritt. Das ungefähre Alter kann in Klammern ergänzt werden. Der Dialog steht in einer schmaleren mittleren Spalte.
9. Hinweise zur Sprechweise oder zum Dialog werden in Klammern unter dem Namen und mittig notiert.

Die Formatierung hat in einem Drehbuch eine große Bedeutung. Sie zeigt dem Leser vor allem, ob er es mit einem Profi oder einem Amateur zu tun hat. Üblicherweise entspricht eine Drehbuchseite ungefähr einer Minute Filmzeit. Werden die gängigen Regeln nicht eingehalten, kann es passieren, dass Ihr Drehbuch bereits nach der ersten Seite abgelehnt wird.

Auch wenn Ihre Geschichte das Potenzial für einen interessanten Film hat, bekommt möglicherweise niemand die Gelegenheit, sie kennenzulernen. In der Filmbranche entscheidet die Form häufig darüber, ob eine Geschichte überhaupt gelesen wird.